Der CEO einer führenden Produktionsfirma sagt, dass die Macher „nicht so sehr am Fernsehen interessiert“ sind, solange die Bezahlung oder Bekanntheit nicht hoch ist
Laut einer führenden Produktionsfirma, die von Elisabeth Murdoch unterstützt wird, brauchen Rundfunkveranstalter aufgrund der veränderten Art und Weise, wie die Öffentlichkeit Medien konsumiert, mehr Content-Ersteller als die Urheber sie.
Die vor 10 Jahren gegründete Entwicklung der von den Machern geleiteten After Party Studios (APS) spiegelt die Umwälzung des alten Fernsehübertragungsmodells durch Content-Ersteller wider, da sie sogenannte „kulturell relevante“ Shows mit Stars wie dem YouTuber KSI und dem Formel-1-Fahrer Max Verstappen produzieren, die Millionen von Zuschauern anziehen.
Traditionelle Sender – wie die britische BBC, ITV und Channel 4 – waren zuvor durch den Aufstieg globaler Streamer wie Netflix und Amazon unter Druck geraten und werden jetzt durch die Verlagerung von Zuschauern und Werbetreibenden ins Internet getroffen, was dazu führte, dass C4 ein Drittel seiner Belegschaft abbaute und die BBC Sendungen wie RuPaul’s Drag Race und den Fernsehsender BBC Three strich.
Obwohl das Fernsehen immer noch große Hits hat – wie „Celebrity Traitors“, das in Großbritannien in der ersten Folge seiner Serie im Jahr 2026 etwa 15,7 Millionen Zuschauer anzog – verlagert sich das Publikum langsam in Richtung der Creator Economy, wo Talente die großen Institutionen weitgehend umgehen und direkt zu jungen Zuschauern auf Plattformen wie YouTube und TikTok gehen.
Ein Paradebeispiel für diesen Wandel ist der Aufstieg von Creator-Journalisten, die direkt mit Verbrauchern sprechen, die ihre Newsletter und Videos auf Substack, YouTube und Patreon abonnieren. Der bekannteste TV-Journalist, der in letzter Zeit das Schiff verlässt, ist Amol Rajan – er verließ die BBC-Sendung „Today“ und wechselte zu seinem eigenen Sender, The Amol Rajan Connection.
Anfangs hatten die Macher Schwierigkeiten, im Fernsehen Anerkennung zu finden. Der CEO von APS, Josh Barnett, sagte zuvor, wenn Channel 4 anklopfte, dachten die Macher: „Das ist cool, das ist glänzend, das ist interessant“, aber jetzt brauchen Sender und Streamer die Macher wahrscheinlich mehr. Sofern ein Sender keine „unglaubliche Gelegenheit“ (wie King Kenny in Celebrity Traitors) oder ein „absolutes Vermögen“ biete, seien die Macher „nicht so interessiert“, sagte er.
Er sagte, dass traditionelle Firmen „viel Geld für YouTube ausgeben“, aber „nicht so viele große YouTuber“ abspringen, weil sie bereits „selbst so große Sendekanäle“ haben oder Shows wie die APS-Serie „Inside Neymar Jr’s World“ auf YouTube machen können, die von Red Bull finanziert wird.
Callum McGinley, der unter seinem Pseudonym Callux 3,9 Millionen Abonnenten auf YouTube und 1,5 Millionen Instagram-Follower hat und APS zusammen mit dem geschäftsführenden Kreativdirektor Ben Doyle gegründet hat, sagte, „die Welten haben sich jetzt überschnitten“ zwischen YouTubern, traditionellem Fernsehen und Werbung.
Das Paar ist weit davon entfernt, mit den YouTubern „Sidemen“ in einem Hochhaus abzuhängen. Sie probierten neue Formate und Ideen aus, bevor sie in einem winzigen Keller im Osten Londons APS gründeten – jetzt unterstützt von Murdochs Medienunternehmen Sister Group.
APS beschreibt ihr Unternehmen als „Mainstream trifft auf Digital“ und produziert auch Sendungen für traditionelle TV-Unternehmen, beispielsweise die auf soziale Medien ausgerichtete Sportserie Scenes für Sky.
Doyle sagte, beide Teile des Sektors könnten voneinander lernen und „die aufregendsten Dinge entstehen aus dieser Vermischung der Welten“. Aber Barnett sagte, dass YouTuber Millionen von Followern gewinnen, weil Marken „Kommissare spielen … sie versuchen, eine Botschaft zu verbreiten und die Herzen und Köpfe des Publikums zu gewinnen“, während traditionelle Kanäle sich oft darauf konzentrieren, ihr bestehendes Geschäft aufrechtzuerhalten und „den Blick vom Ball der Zuschauermigration abzuwenden“.
Die britische Medienaufsichtsbehörde Ofcom berichtete kürzlich, dass die Zahl derer, die regelmäßig „lineares“ Fernsehen für mindestens 15 Minuten pro Woche schauen, von 73 % im Jahr 2024 auf jetzt 70 % gesunken ist – obwohl die On-Demand-Dienste der Traditionssender im vergangenen Jahr insgesamt um 9 % gestiegen sind.
Das APS-Trio wies darauf hin, dass man, wenn man eine gute Idee hat, „einfach hingehen und es selbst tun“ kann, anstatt darauf zu warten, dass man eine „Provision [dafür] von einem Sender [oder] Streamer“ erhält, da YouTube und TikTok keine Gatekeeper haben.
Von Marken finanzierte Shows waren auf den neuen Plattformen an der Tagesordnung, funktionieren aber nur, wenn sie „im Dienste des Publikums und nicht im Dienste des Kunden“ durchgeführt werden, sagte Doyle.
Teil des neuen Ökosystems ist die Clip-Economy, bei der kurze, ausschneidbare Momente für Marketingzwecke genutzt und auf Plattformen wie YouTube durch den Verkauf von Werbung monetarisiert werden. Doyle schlug vor, dass die Proms der BBC, zu denen auch moderne Musik gehört, die einem jungen Publikum gefallen könnte, von der Werbung für zuschneidbare Elemente profitieren könnten, die in dem von APS produzierten Sidemen-Benefizfußballspiel verwendet werden, wie etwa ein Spieler, der Bungee-Jumping ins Stadion macht.
Aber auch Unternehmen wie APS setzen auf Inhalte in längerer Form. Sie möchte Drehbuchshows für ein junges, unterversorgtes Publikum machen, da Doyle sagt, dass sie sich „Wiederholungen von Gavin und Stacey ansehen“.
McGinley fügte hinzu, dass junge Zuschauer Geschichten über Hoffnung und Inhalte wünschen, die „wahre Widerspiegelungen der tatsächlichen Erfahrungen der Menschen“ darstellen. Er prognostizierte, dass „fehlerhafte menschliche“ Geschichten populär werden würden, um den Aufstieg der „bewaffneten KI“ zu bekämpfen und den unerreichbaren Inhalten in Videos entgegenzuwirken, die Jugendliche unter Druck setzen, wo „jeder einen Ferrari hat, jeder mit Kryptowährungen handelt, jeder eine heiße Freundin/einen heißen Freund hat“.
Er sagte, APS arbeite mit Wohltätigkeitsorganisationen zusammen und unterrichte junge Kreative in Governance und der Erstellung von Inhalten, die „positiv“ zur Bekämpfung von Spaltungen beitragen.
Interessanterweise sagte das Trio, dass Sister Group sich an ihnen beteiligt habe, da sie das einzige kreative Unternehmen seien, das „Handwerk“ erwähnte. Murdochs Unternehmen baut ein Next-Gen-Imperium auf, produziert Dramen wie „Black Dove“ auf Netflix und investiert in Unternehmen, die junge Talente fördern, von Animatoren bis hin zu Verlegern, die laut McGinley gemeinsam etwas so Großes wie „den nächsten Spider-Man“ hervorbringen könnten.
